演劇とは何かを紐解いてみる
この度は 閲覧頂きありがとうございます。
周作（twitter：DarvishShu）です。
今回は演劇の魅力を自分なりに考えまとめましたので、演劇に興味ある人や経験者の方にはお付き合いいただければ幸いです。
少しではありますが、昨年から自分も演劇に関わる機会がありました。
まだまだ初心者ではありますが、実際に演劇の世界に触れることで、これまで自分が知らなかった奥深さの「片りん」を見ることができました。
ところが、いざそれを文章にして伝えようとすると、これがなかなか難しい。
演劇というのは、実際にその場に立ってみないと分からない部分がたくさんあるからです。
それでも、せっかく知ることができた面白さを、自分だけの経験にして終わらせるのはもったいない。
そこで今回は、演劇初心者である自分の目線から、演劇とは何なのか、なぜこれほど奥深いのかを考えてみたいと思います。
演劇に興味を持ってもらうきっかけになれば、とても嬉しいです。
演劇は、知れば知るほど奥が深い世界です。
これは演劇に限ったことではありません。
スポーツでも音楽でも絵画でも、詳しく知っていけば、それまで見えていなかった技術や考え方が見えてきます。
演劇も同じです。
初心者の私が少し難しい言い方をするなら、
「演劇とは、書かれた言葉をどうやって舞台上で表現するのか」
ということになるのではないでしょうか。
台本には、登場人物が話す言葉が書かれています。
しかし、台本を読んだだけでは、それが実際にどのような声で発せられるのかまでは決まっていません。
同じセリフでも、
怒っているように言うのか。
悲しそうに言うのか。
何気なく言うのか。
相手を気遣いながら言うのか。
あるいは、あえて感情を抑えて言うのか。
それだけで、観客が受け取る印象は大きく変わります。
つまり、台本に書かれている言葉は同じでも、演じる人によって「生きた言葉」に変わっていく。
ここに、演劇の面白さがあるのではないでしょうか。
これは声優さんの演技を考えてみると、少し分かりやすいかもしれません。
同じキャラクター。
同じセリフ。
同じ場面。
それでも、演じる人が違えば、受ける印象は変わります。
演劇でも同じです。
台本を読んだときに、
「この人物は、きっとこういう気持ちだろう」
と考える。
ところが、実際に他の俳優さんと一緒に演じてみると、
「そういう受け取り方もあるのか」
という発見が出てきます。
自分では怒っているつもりで読んでいたセリフが、相手からすると「悲しんでいるように聞こえる」かもしれない。
逆に、自分では普通に言ったつもりの言葉が、相手には強く感じられることもある。
人によって感受性が違うからこそ、同じ台本から違った解釈が生まれる。
そして、それぞれの考えを持った人たちが、舞台の上で少しずつ認識をすり合わせながら、一つの作品を作っていく。
ここが、演劇の面白いところだと思います。
もちろん、すべての考えが一致するとは限りません。
人間ですから、
「自分はこう思う」
「いや、私はこう感じる」
という違いも出てきます。
時には相容れない部分もあるでしょう。
しかし、その違いを抱えたまま、どうすれば一つの作品を作ることができるのか。
その過程そのものが、演劇なのかもしれません。
演劇には「人間そのもの」が表れる
もちろん、俳優としての技術は必要です。
声の出し方。
身体の使い方。
表情。
間の取り方。
相手との距離。
さまざまな技術があります。
しかし、それだけではありません。
一緒に作品を作る人の考えを理解し、自分とは違う感覚も受け止めながら、一つの方向へ向かっていく力も必要になる。
そこには、人間的な部分も大きく関わってきます。
俳優が違えば、同じ作品でも印象は変わります。
そして、ある程度演劇を経験している人になると、その時、その場所、そのメンバーだからこそ生まれる演劇を、まるで「ライブ」や「生き物」のように感じることもあるそうです。
毎回まったく同じものになるわけではない。
その日の観客、その日の俳優、その日の空気によって、少しずつ違ったものが生まれる。
そう考えると、演劇が「生もの」と言われる理由も少し分かる気がします。
演劇には、たくさんの「型」がある
ここまで読んで、「なんだか難しいな……」と感じた方もいるかもしれません。
自身もまだ初心者なので、そう感じます（笑）。
ところが、演劇について調べていくと、さらに奥深い世界が出てきます。
演劇には長い歴史があり、さまざまな様式や舞台表現があります。
たとえば、日本の伝統芸能である歌舞伎。
現代の演劇と歌舞伎は、どちらも人間を演じるという点では共通していますが、長い歴史の中で築かれてきた表現の様式や考え方は同じではありません。
それぞれのジャンルには、それぞれの「型」や「セオリー」がある。
そこを知ってから舞台を見ると、今まで気づかなかったものが見えてくることがあります。
これは映画や音楽でも同じでしょう。
知識が増えることで、単純に「面白い」「つまらない」だけではなく、
「なぜ、この演出をしているのだろう？」
「なぜ、この位置に立っているのだろう？」
「なぜ、この声の出し方をしているのだろう？」
と考えられるようになります。
作品を見る目が変わる。
これも、演劇を知る楽しさの一つだと思います。
野球と似ている演劇
ここからは、私なりに演劇を考えていて「面白いな」と思った部分です。
演劇は、ある意味で野球に似ているのではないかと思いました。
野球では、どれだけ優秀なピッチャーが一人いたとしても、それだけで必ず勝てるわけではありません。
守備がある。
打撃がある。
走塁がある。
そして、チーム全体で一つの試合を作っていく。
演劇も似ています。
どれだけ素晴らしい俳優が一人いたとしても、その人だけで舞台作品が完成するわけではありません。
共演者がいる。
演出家がいる。
スタッフがいる。
そして観客がいる。
それぞれが役割を持って、一つの舞台を作っていきます。
オーケストラにも似ているかもしれません。
一人だけが圧倒的に上手くても、全体の演奏がバラバラなら、一つの音楽にはなりません。
個人の力だけではなく、集団としてどんなものを生み出せるか。
ここに演劇の難しさと面白さがあるのだと思います。
「人と人が一緒に作る」ことが難しくなった時代
現代では、昔と比べて人と人とのつながり方も大きく変わりました。
仕事も多様化しています。
生活スタイルも人それぞれです。
インターネットやSNSによって、直接会わなくても人とつながることができます。
便利になった一方で、同じ場所に集まり、同じ時間を共有しながら、一つのものを作り上げる機会は、以前より少なくなっているのかもしれません。
だからこそ、演劇という活動には面白いところがあります。
違う考え方を持つ人たちが集まり、「この作品をどうするのか？」という一つの目的に向かって話し合う。
時には意見がぶつかる。それでも、相手の考えを聞き、自分の考えも伝え、少しずつ調整していく。そして最後には、観客の前で一つの作品として披露する。
これは、単に演技を学ぶだけではありません。
人と一緒に何かを作るためのコミュニケーションそのものを学んでいるようにも感じます。
演劇について考えていて、特に面白いと思ったのが、「劇場とは、単なる建物ではない」という考え方です。
もちろん、実際には劇場という建物があります。
しかし演劇という体験を考えたとき、そこにあるのは舞台と客席だけではありません。
俳優がいる。観客がいる。そして、その両者が同じ時間と空間を共有している。俳優が演じ、観客がそれを受け取る。観客の反応を俳優が感じる。その空気の中で、また演技が変化していく。
そうやって、その場でしか生まれないものが作られていく。
だから演劇では、一回一回の公演で、改めて「劇場を創る」という感覚があるのだと思います。
これは映画や映像作品とは大きく違うところでしょう。
映画は、一度撮影された作品を何度でも同じ形で見ることができます。
しかし演劇は、その瞬間にしか存在しない。
俳優と観客が同じ時間を過ごしているからこそ生まれるものがある。
自分はここに、演劇ならではの魅力があるのだと思います。
周りを理解する「人間力」がカギになる
ここまで少し難しい話が続きました。そこで、自分なりに一度まとめてみます。
演劇というのは、完成した作品を観客が一方的に受け取るだけのものではない。演じる人、支える人、そして観客が同じ時間を共有することで、その場にしかない体験が生まれる。
それが演劇なのではないでしょうか。
だからこそ、演劇を作る人には、演技の技術だけではなく、人と人との関係を作る力も求められる。
自分とは違う考えを持つ人の話を聞く。
相手の立場を考える。
自分の意見も伝える。
時には意見をぶつける。
そして最後には、一つの作品を作るために協力する。
これは、演劇に限った話ではありません。
仕事でも同じです。
家族でも同じです。
友人関係でも同じです。
自分と違う人を理解しようとすること。
そして、完全に分かり合えなくても、一緒に何かを作っていくこと。
演劇には、そうした人間関係の本質に近いものがあるように感じます。
「異なるもの」を理解するということ
演劇について調べていると、異なる文化や価値観を理解することについても考えさせられました。
外国の文化を知るとき、私たちはつい、「この国にはこういう文化があります」「こういう歴史があります」という知識として理解しようとします。
もちろん、それも大切です。
しかし、本当に相手を理解するということは、知識を得るだけではないのかもしれません。
実際に相手と関わってみる。相手の考え方に触れる。自分との違いを感じる。
その違いを受け止めたうえで、どう一緒に生きていくのかを考える。
演劇というのは、そうした「異なる人間同士が一つの場所で何かを作る」という経験を、かなり直接的に体験できる場なのではないでしょうか。
だからこそ私は、演劇というものが単なる「芝居をする場所」だけではないように感じています。
人間同士が、お互いの違いを抱えたまま、一つのものを創り出す場所。
それが演劇なのではないか。
今回、演劇について調べたり、実際に関わったりする中で、私はそんなことを考えるようになりました。
演劇を知ると、人生の見え方も変わる？
改めて思います……演劇は、かなり奥が深い。
もちろん、私自身まだまだ初心者なので、「演劇とはこういうものだ」と断言できるほど詳しくありません。
むしろ、知れば知るほど分からないことが増えてきました（笑）。
でも、それでいいのだと思います。
知らなかったことを知る。
今まで見えていなかったものが見える。
同じ舞台を見ても、以前とは違ったところに目が行くようになる。
それだけでも、演劇を知る意味はあるのではないでしょうか。
そして、演劇について考えているうちに、「人生」にも少し似ているように感じてきました。
人生も、自分一人だけで完成するものではありません。
家族がいる。友人がいる。仕事仲間がいる。これまで出会ってきた人たちがいる。
それぞれ違った考え方を持つ人たちと関わりながら、自分の人生が作られていく。
そう考えると、「人と人が出会い、違いを感じながら、それでも一緒に何かを作っていく」という演劇の魅力は、そのまま人間が生きることの面白さにもつながっているのかもしれません。
一度、生の舞台を見てほしい。映画やアニメが好きな人にも、ぜひ一度、生の演劇を見てほしいと思います。
映像作品には映像作品の魅力があります。カメラアングルを変えることもできます。編集することもできます。CGを使うこともできます。何度でも同じ作品を見ることができます。
一方、演劇には「その場でしか生まれない」という魅力があります。
俳優と観客が同じ空間にいる。
同じ時間を過ごしている。
そして、その日の空気の中で、一つの作品が生まれる。
これは実際に劇場へ足を運んでみないと分からない部分があると思います。
自分自身、演劇に関わるようになって、少しずつその魅力が見えてきました。
まだまだ分からないこともたくさんあります。
だからこそ、もっと知りたいと思っています。
演劇は、単に「誰かが舞台で芝居をするもの」ではありません。
人と人が出会い、考え、ぶつかり、理解し合いながら、その瞬間にしか存在しないものを一緒に創り出す。
そんな面白さが、演劇にはあるのだと思います。
そして、その奥深さを少し知るだけでも、普段の人間関係や、身の回りの出来事の見え方が変わってくるかもしれません。
演劇に興味がある方は、ぜひ一度、劇場へ足を運んでみてください。
画面の中ではなく、目の前で人間が演じ、観客と一緒に作品を作っていく瞬間を体験してみてほしいです。
自分もまだ初心者。
だからこそ、これから少しずつ演劇の世界を知っていきたいと思います。
今回も最後まで読んでいただき、ありがとうございました。
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